Los tigres, de Alberto Rodríguez

Me pareció singular El factor Pilgrim (2000), una película rodada en Londres en inglés, en tres semanas, con muy poco presupuesto, unos tres millones de pesetas de la época, que llegué a ver en la televisión. Un cinta codirigida por los entonces jóvenes sevillanos Santiago Amodeo y Alberto Rodríguez, lo que demuestra que una película, que por lo general cuesta un pastón, puede hacerse con talento con poca guita. Aunque cada vez resulte más complicado hacer buen cine con poco dinero. 

En aquel tiempo, la verdad sea dicha, no reparé en que El factor Pilgrim era una cinta codirigida por un tal Alberto Rodríguez. Luego pude ver, no hace mucho, todo sea dicho, La isla mínima (2014), un thriller (película de intriga y suspense) rodado en las marismas del Guadalquivir, dirigido por este cineasta andaluz. Y me quedé sobrecogido por la trama y la interpretación de los protagonistas, Raúl Arévalo (el Sean Peen español, conocido asimismo por sus películas con Almodóvar, Los amantes pasajeros, Dolor y gloria o La habitación de al lado) y Javier Gutiérrez, que me parece un actorazo desde que lo viera en Un franco, 14 pesetas, dirigida por Carlos Iglesias, y Campeones, de Fesser, compartiendo reparto con el fenómeno leonés Jesús Vidal, a quien recuerdo haber visto hace años en el Albéitar de León), además de Antonio de la Torre como actor de reparto. 

Este pasado viernes vi Los tigres (2025) en los cines Van Gogh de León (tuve la ocasión de presentarla, como hiciera con la película Los domingos https://cuenya.blogspot.com/2025/11/los-domingos-de-alauda-ruiz-de-azua.html, al alumnado del programa interuniversitario de la Experiencia de León) y he vuelto a experimentar un choque emocional, eso he sentido, porque se trata, en mi opinión, de una película que mantiene en vilo al espectador desde su inicio al final. Con un ritmo intenso, vibrante. Como hacía el mago del suspense Hitchcock https://cuenya.blogspot.com/2011/01/al-genio-hitchcock.html, cuyas cintas, incluso las menores, si tal puede decirse, te mantienen enganchado durante todo el metraje. Y por más veces que las veas -inolvidables Psicosis https://cuenya.blogspot.com/2011/03/psicosis.htmlo Vértigo https://cuenya.blogspot.com/2011/03/vertigo-de-entre-los-muertos.html, entre otras- te siguen produciendo un choque emocional. 

Los tigres, aunque sea una obra de ficción, parte de una investigación que hiciera su director sobre las condiciones extremas en que los buzos industriales trabajan en las costas andaluzas. 

Se me antoja una puesta en escena desasosegante, que nos produce angustia, el pánico a quedarse literalmente sin aire bajo el agua. Con unas imágenes (sobresale la fotografía) y una banda sonora (también soberbia) que nos deja hipnotizados. Con varios puntos de giro, que te mantienen pegado a la pantalla sin que puedas pestañear, al borde de la respiración, sin aliento, con un guion bien elaborado (coescrito por el propio Alberto Rodríguez y Rafael Cobos) y unos personajes que resultan creíbles, verosímiles, bien perfilados, como son los protagonistas, Antonio (encarnado por el actor Antonio de la Torre, memorable también su interpretación en La trinchera infinita) y Estrella (interpretada de un modo extraordinario por la gran Bárbara Lennie, que encima le pone acento andaluz de Huelva a su personaje), unos personajes, podríamos decir, al filo de la muerte. 

"Un día eres feliz y a los tres segundos estás muerto", dice Antonio. Estremecedor. 

La película Los tigres se rodó fundamentalmente en la costa de Huelva https://cuenya.blogspot.com/2025/06/huelva-y-sevilla.html. Se cuenta que fue un desafío técnico la grabación de gran parte de esta película bajo el agua en entornos submarinos reales, con buzos profesionales, con el fin de lograr ese realismo que percibimos. Asimismo, se filmaron muchas escenas en tanques acondicionados para llevar a buen término la iluminación, para conseguir, según su realizador Alberto Rodríguez: "una coreografía milimétrica entre cámara, luz y respiración". 

Respecto al sonido ambiente, una buena parte del mismo, como las burbujas o las respiraciones, se grabó directamente durante las inmersiones. Por eso, Los tigres es no sólo una película que nos atrapa y nos hace sentir el (casi) ahogo bajo el mar que parece sentir su protagonista Antonio (me laten magníficas las secuencias filmadas en el fondo marino como pesadillas que afloraran del subconsciente), sino que nos muestra un drama familiar/social. 

Tanto el thriller submarino como el drama familiar/fraternal conviven en armonía en esta sorprendente película, de modo que el thriller va de la mano del conflicto entre Antonio y su ex mujer (con quien tiene dos hijas) y también de la relación que Antonio mantiene con su hermana Estrella (ella lo cuida y lo trata con toda la ternura -hasta sabe si está despierto o dormido por su respiración-, Lennie le habla con la mirada, nos habla y nos cuenta todas sus emociones a través de sus ojos, es maravillosa esta actriz, a quien recuerdo asimismo en su interpretación en Mujeres en el parque (2006), del director leonés Felipe Vega https://cuenya.blogspot.com/2009/10/felipe-vega.html, con quien tuve contacto durante mi etapa en la Escuela de cine de Ponferrada https://cuenya.blogspot.com/2009/11/elogio-de-la-distancia-en-el-albeitar.html, y en su papel protagonista en Los renglones torcidos de Dios, sobre la locura, otra película trepidante basada en una novela de Torcuato Luca de Tena). Alguien ha llegado a escribir que Los Tigres es para quienes aman el cine que mira a los ojos, acaso como mira Bárbara Lennie. 

Un detonante argumental enfrenta a los hermanos, aunque su conexión es tal, se quieren tanto, que eso no los distanciará, al contrario. Por fortuna, prevalece la dignidad y la lealtad entre los hermanos, eso sí, en condiciones extremas. 

Me ha gustado mucho esta película atrevida, filmada con belleza, verdad y amor. 

Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa

Pude ver el estreno de la película Los domingos en los cines Van Gogh de León. Y me fascinó. O mejor dicho, me ha hecho reflexionar acerca de la familia, porque su directora, Alauda Ruiz de Azúa, realiza una puesta en escena de los conflictos familiares, como ya había hecho en el drama familiar Cinco lobitos, que también me parece una película extraordinaria. 

Una directora que me hace recordar el mejor cine de Bergman https://cuenya.blogspot.com/2023/03/fanny-y-alexander-de-bergman.html, con un guion que da la impresión de que fuera un ejercicio de autodescubrimiento y autocrítica por parte de su directora, y unos personajes bien construidos, creíbles, realistas, que tienen diálogos de alto voltaje, donde las miradas, incluso los silencios, son harto relevantes y reveladores. 

Una película, basada en un caso real que conoció su directora, que suscita debate y asombro, también remueve conciencias, porque Ruiz de Azúa, que se ha declarado no creyente pero hace un excelente trabajo de documentación, mete el dedo en la llaga (nos duele, porque el saber produce dolor; también Paco de La Zaranda dice que hace teatro para que le duela al espectador https://cuenya.blogspot.com/2010/12/la-zaranda.html) y nos invita a reflexionar acerca de cuestiones que nos conciernen a los seres humanos, tan complejos como somos, tan emocionales antes que racionales, con un personaje fascinante como lo es Maite, la tía de la adolescente Ainara, cuyo deseo es convertirse en monja de clausura, con todo lo que eso conlleva. En este sentido, la directora pone el foco en una familia desestructurada, en la que cada cual se cree en posesión de la verdad, a sabiendas de que a los seres humanos nos resulta tan difícil aplicar la razón, la cordura, que a menudo nos dejamos llevar por los impulsos, por las emociones mal gestionadas. Por eso es tan importante la inteligencia emocional, la empatía, la capacidad de ponerse en el lugar del otro. 

Sabemos que el ámbito familiar es esencial para el desarrollo emocional de los seres humanos pero al mismo tiempo puede ser un manantial de neurosis, una fuente de conflicto y malestar. Y eso es lo que aborda esta película, el amor, los afectos o más bien la falta de afectos familiares, la culpa, la búsqueda de identidad y libertad, la libertad de creer, de dudar, de decidir, la búsqueda de un sentido de la vida (qué difícil, ay, el sentido de la vida, cuando por instantes la vida puede revelarse en un sinsentido, en un absurdo existencial, léase El sentido de la vida del maestro Gustavo Bueno, o véase asimismo en clave humorística El sentido de la vida de los Monty Python), de encontrar un sentido de pertenencia, como le ocurre a Ainara, la búsqueda del auténtico "Padre" al querer trasladar la fantasía a la propia vida, como nos enseña con lucidez el amigo médico, psicoanalista y escritor Luis Salvador López Herrero, más allá de la cuestión religiosa, el hecho de que la joven Ainara (interpretada con pureza e inocencia por la actriz novel Blanca Soroa) sienta la llamada del Señor, como podría haber sentido otra llamada (la de la música, por ejemplo, que nos acerca a la divinidad, como hiciera Mozart en su Réquiem, véase Amadeus https://cuenya.blogspot.com/2025/09/amadeus-de-milos-forman.html), porque Los domingos, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, no arremete contra la institución eclesiástica, con personajes como la madre superiora o el joven cura (como han señalado algunos eclesiásticos), aunque la verdad sea dicha el personaje de Maite, que podría ser la auténtica protagonista de esta película (interpretada de un modo magistral por Patricia López Arnaiz, con su mirada vidriosa) no la vea con buenos ojos (habla de las monjas de clausura como una panda de chaladas), porque como tía de Ainara (en realidad hace de madre) no le gusta que su sobrina se aleje de su lado para abrazar la fe. Ella misma, su tía, le dice que ella le da el amor que busca en Dios, que es aún muy joven y debería ir a la universidad, viajar, tener experiencias, incluso sexuales... antes de tomar una decisión tan drástica como es meterse a monja de clausura. En cierto modo, Los domingos también me hace rememorar una película que me impactó, titulada Holy smoke (1999), de Jane Campion, e interpretada por Kate Winslet y Harvey Keitel. 

Maite es un personaje complejo, con sus luces y sombras, que procura arrojar cordura pero quizá le pierdan las formas. Me hace recordar al poeta de origen astorgano Leopoldo María Panero cuando en la película El desencanto https://cuenya.blogspot.com/2013/02/el-desencanto.html, de Chávarri, dice que es el más inteligente de su familia (un genuino foco de neurosis, incluso de psicosis) pero sus gestos lo desrazonan. La vida matrimonial de Maite, o la relación con su hermano (el padre de Ainara), tampoco es que sea trigo limpio. 

Respecto al padre de Ainara, está enfrascado en su trabajo y dedicado a su nueva pareja y a las dos hermanas pequeñas de Ainara, en realidad no se interesa por lo que necesita su hija mayor, no le procura el cariño suficiente, incluso se ofende por que su hija tenga relaciones con un chico adolescente como ella. 

¿Qué le lleva en verdad a la Ainara a tomar la decisión de convertirse en monja de clausura? 

"¿Hay, en esa aparente elección, una verdadera decisión promovida por un auténtico deseo o, más bien, su decisión es el intento por encontrar un refugio o la «clausura», de todas esas cuestiones y problemas que plantea la existencia en el encuentro con la vida y el otro sexo?", se plantea Luis Salvador López Herrero https://cuenya.blogspot.com/2014/07/la-fragua-literaria-leonesa-luis.html, consciente de que a Ainara habría que ayudarla desde un espacio alejado del ámbito familiar, escolar o religioso, para que pueda formular no sólo su genuina pregunta, sino también su respuesta singular.  

Tengo ganas de volver a ver Los domingos, porque las grandes películas, como ésta, necesitan un segundo visionado para entenderlas mejor.   

Sierra de Teruel, de Malraux

 No recordaba haber visto Sierra de Teruel (1938-39), la película franco-española dirigida por escritor y político francés André Malraux, que adaptó a partir de su novela L'Espoir (La esperanza), la esperanza de que la dictadura no se impusiera (que desafortunadamente se impuso, para horror de tantos españoles y españolas), una obra inquietante Sierra de Teruel, entre el documental y la ficción, en la que Malraux relata sus propias vivencias en el frente aragonés. En todo caso, sí sabía de su existencia y, después de la lectura de El viaje de mi padre, del gran escritor amigo Julio Llamazares, que la menciona en su obra, he visto esta cinta extraordinaria, que nos cuenta un episodio de la Guerra Incivil, en la que el intelectual francés participó con las Brigadas Internacionales, organizando una escuadrilla de aviadores llegados de todo el mundo para defender el gobierno de la II República. 

En los años de posguerra, Malraux fue ministro de cultura en Francia (1959-69) bajo el mandato de Charles de Gaulle. 

En algún momento también espero hacer una reseña de El viaje de mi padre, que me ha resultado entrañable, como todo lo que escribe el maestro Llamazares, el cual, a través de una prosa sencilla, aunque plena de belleza y sensibilidad literarias, nos ayuda a reflexionar acerca de quiénes somos y a la vez nos emociona siguiendo el viaje que hiera su padre y un amigo de su padre, Saturnino, en la Guerra Incivil por lugares como Teruel o Castellón, entre otros.  "... Con dieciocho años hizo por obligación un viaje que le llevó a cruzar la península ibérica de extremo a extremo -se refiere Julio Llamazares a su padre Nemesio en El viaje de mi padre- y que le marcaría por siempre, pues fue para ir a la guerra, de la que volvió milagrosamente, ya que le tocó participar en algunas de las peores batallas de la contienda civil española: la de Teruel y la de Levante, con un punto de inflexión en la sierra de Espadán, en la provincia de Castellón, donde a punto estuvo de perder la vida". 

En cuanto a Sierra de Teruel, cabe recordar que el escritor Max Aub, memorialista asimismo del genio Luis Buñuel, fue ayudante de dirección de Malraux y se encargó de traducir el guion a la lengua castellana. El guion, en el que intervino el propio Malraux además de Max Aub, Denis Marion y Boris Peskine, se basa en la tercera parte de la novela L'Espoir, que Malraux había escrito en 1937.

Una película filmada en plena Guerra Incivil en su mayor parte en Cataluña, cuyo rodaje, harto complicado, se vio interrumpido por el avance de las tropas franquistas hacia Cataluña, con lo cual Sierra de Teruel tuvo que finalizarse en París en 1939, unos meses antes de que estallara la Segunda Guerra Mundial, de forma que no pudo verse en Francia durante la ocupación alemana, pudiendo exhibirse en 1945 (se llegó a creer que todas las copias habían sido destruidas por el nazismo). Tampoco pudo verse en España hasta 1977, después de la muerte del dictador. 

Sierra de Teruel se realizó con poca financiación y escasos recursos técnicos y humanos, con unos pocos actores profesionales y la participación de lugareños, el paisaje y paisanaje de España (me eriza todos los vellos del alma), y una fotografía en blanco y negro que cala hondo en las entrañas. Sobrecogen sus imágenes y sus sonidos, los disparos de los cañones, el estallido de las bombas, su música. Sobrecoge ese pueblo de campesinos de rostros curtidos que se defiende como puede -sin munición, sin cañones, sin casi nada-, de los militares. Se me hace conmovedora la escena en que un campesino no reconoce desde el aire, subido a un avión, sus campos, así como cuando vemos desfilar a muertos y heridos en la montaña, secuencias de una extraordinaria fuerza emocional, deudoras del montaje del cine revolucionario soviético e inspiradoras del incipiente neorrealismo italiano de Rossellini, con Roma, ciudad abierta a la cabeza.  

La guerra resulta espeluznante, para unos y para otros, sobre todo para los más débiles. La guerra siempre se pierde. La pólvora de la Guerra Incivil se ha quedado impregnada en mi pituitaria y tatuada en mi espíritu. 

Después del visionado de Sierra de Teruel, siento que estamos ante un documento verosímil, creíble, imprescindible, que perdurará en nuestra memoria colectiva. 

Oviedo Express

 Como el título de una de las últimas películas del cineasta astur Gonzalo Suárez, con quien compartí varios momentos en la Escuela de cine de Ponferrada, me parece adecuado para mi reciente visita a Oviedo, pues paseé por lugares, al menos algunos, que aparecen en esta película titulada Oviedo Express (su director pensó en titularla Érase una vez Oviedo) como el Campo de San Francisco, el Naranco, el teatro Campoamor, el Fontán, la plaza del paraguas, la catedral... con la figura de Woody Allen y La Regenta como iconos bien reconocibles. 

Oviedo desde el monte Naranco

No en vano, en la película vemos un fantasmagórico tren, el Oviedo Express como un Orient Express, en el que viajan unos cómicos (Aitana Sánchez-Gijón, Carmelo Gómez, Jorge Sanz...) que van a representar la adaptación teatral de La Regenta de Clarín en el teatro Campoamor. Al parecer, a Gonzalo Suárez, que ya había hecho una adaptación fílmica de La Regenta en los setenta, le resulta enjundiosa esta novela de Clarín, que a uno también le fascina. 

Cabe recordar que La Regenta tiene muchas similitudes con Ana Karenina (Tolstoi) y Emma Bovary (Flaubert), algo que se sugiere asimismo en Oviedo Express (2007). El tedio de su existencia, la frustración por un matrimonio impuesto y el deseo de vivir de forma libre son comunes a estos tres grandes personajes de la literatura universal. 

La verdad es que resulta cuasi imposible pasar por alto la magna obra de Clarín cuando uno visita la capital astur, por más veces que la visite, esa heroica ciudad que dormía la siesta... la muy noble y leal ciudad... hacía la digestión del cocido y de la olla podrida (hoy de la fabada y el pote), y descansaba oyendo entre sueños el monótono y familiar zumbido de la campana de coro, que retumbaba allá en lo alto de la esbelta torre en la Santa Basílica. 

La Regenta en vena.

Coincidiendo con la entrega de premios Princesa de Asturias (también el pasado año me coincidió con el homenaje al maestro Bueno: https://cuenya.blogspot.com/2024/10/homenaje-al-maestro-bueno-en-oviedo.html), viajé a Oviedo para darme un voltio por esta ciudad, en la que estuve una larga temporada, o mejor dicho temporadas, como estudiante en su universidad en los años ochenta. Por eso uno vuelve a aquellos sitios que le dejaron impronta emocional, con su paisaje y su paisanaje, con sus amistades y sus amores, con sus profes, como el colosal filósofo Gustavo Bueno, Amelia Valcárcel, Marino Pérez Álvarez, David Alvargonzález, o Manuel Fernández Lorenzo, entre algunos otros. Qué tiempos aquellos de juventud, divino tesoro, ¡te fuiste para no volver! La juventud, ay, qué maravilla. Pero centrémonos en el presente, en el aquí y el ahora, en esta sociedad del cansancio, como el título de un libro del filósofo surcoreano Chul Han, flamante Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2025, un Sócrates contemporáneo, al que recomiendo su lectura, y al que hago referencia en un texto publicado en este blog titulado El ultramundo de las redes sociales.

https://cuenya.blogspot.com/2024/12/el-ultramundo-de-las-redes-sociales-y.html

Un pensador que se atreve a decir que "el comienzo del siglo XXI, desde un punto de vista patológico, no sería ni bacterial ni viral, sino neuronal. Las enfermedades neuronales como la depresión, el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (tdah), el trastorno límite de la personalidad (tlp) o el síndrome de desgaste ocupacional (sdo) definen el panorama patológico de comienzos de este siglo". Vivimos, según él, en una sociedad de dopaje, donde el exceso de trabajo y rendimiento se agudiza y se convierte en autoexplotación. "En esta sociedad de obligación, cada cual lleva consigo su campo de trabajos forzados. Y lo particular de este último consiste en que allí se es prisionero y celador, víctima y verdugo, a la vez". 

Habrá que seguirle la pista a este gran filósofo habida cuenta de lo importante que es la filosofía en esta época compleja, convulsa, llena de incertidumbre. Además del premio concedido a Chul Han, también se le concedió el Premio Princesa de Asturias de las Letras al escritor Eduardo Mendoza, el autor de La ciudad de los prodigios, con el telón de fondo de una ciudad, Barcelona, entre real y ficticia. 

Al respecto de los premios Princesa de Asturias, existen en Oviedo dos edificios emblemáticos, a saber, el monumental hotel de la Reconquista, que es un singular edificio del siglo XVIII, en tiempos hospicio, donde se acogen cada año a los invitados y jurados de los Premios Princesa de Asturias, así como a la Familia Real Española. Recuerdo que en el hotel de la Reconquista tuve la ocasión de saludar en otros tiempos a figuras como el neoyorquino Woody Allen https://cuenya.blogspot.com/2010/02/woody-allen.html, uno de los mejores cineastas contemporáneos (solo haría falta ver Match point o Vicky Cristina Barcelona, por estar rodada ésta en Oviedo, también en el propio hotel), y al mexicano Carlos Fuentes, uno de los mejores escritores en lengua española de siempre (inolvidables son La muerte de Artemio Cruz, o Aura, entre otros muchos de sus magníficos libros y/o relatos). https://cuenya.blogspot.com/2012/05/la-muerte-de-carlos-fuentes.html

Oviedo tal vez sea una ciudad deliciosa, exótica, bella, según el genio neurótico Woody Allen, cuya obra cinematográfica es una estupenda puesta en escena de los trastornos psíquicos de la época actual, con el psicoanálisis como terapia que ayuda a darnos cuenta donde estamos parados.

Oviedo quizá sea como un cuento de hadas.

https://cuenya.blogspot.com/2021/07/oviedo-exotica-y-familiar.html

Otro de los edificios emblemáticos de la capital astur -en el corazón de la ciudad-, es el teatro Campoamor, sede de la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias, considerados como los segundos en importancia del mundo, tras los Premios Nobel.

Construido a finales del siglo XIX, el escritor Clarín, que entonces era concejal, contribuyó a su puesta en marcha bajo el nombre del político y célebre poeta de Navia Ramón de Campoamor.

El teatro Campoamor nació para representar óperas y funciones teatrales debido a la demanda de burguesía que afloraba en la capital.

Y aquí vi por ejemplo El hombre deshabitado, de Alberti, interpretado por Aitana Sánchez-Gijón, que es por cierto ahijada de Aitana Alberti, la hija de Alberti y María Teresa León.

La actriz Aitana Sánchez-Gijón también es la inolvidable Regenta de la serie dirigida por Fernando Menéndez-Leite, a quien pude conocer en mi etapa en la Escuela de cine de Ponferrada.

Llama la atención la escultura de la Regenta, ubicada en la plaza de Alfonso II, el Casto, que se halla enfrente de la catedral de Oviedo. Y también atrae la torre de la catedral, entre la cerrazón, como un mástil sumergido, que espiaba a la gente desde lejos, entre ellos a Ana Ozores, La Regenta, una mujer atrapada en una sociedad hipócrita y conservadora, terrible, la Vetusta que nos enseñó Leopoldo Alas Clarín, una ciudad provinciana donde la niebla y la lluvia, cuando la inundaban, adquiría un aire misterioso, casi de naufragio, en la que se ahogaba la propia Ana Ozores. Esa torre de la catedral que el amigo escritor-viajero Julio Llamazares contempla (en su libro Las rosas de piedra) como una "saeta gótica siempre cubierta de nubes que le hacía soñar con otros cielos más azules que el de Oviedo".

Próxima a la catedral de San salvador, en la céntrica plaza Porlier, me detengo a contemplar, una vez más, la escultura del viajero o el regreso de Arrensberg, de Úrculo, para quien el viaje es la memoria a cuestas, con todas sus esencias y perfumes, circunstancias y sustancias. Me fascina el viajero y el viaje, el viaje como lo concebían los románticos, como Caspar David Friedrich y su Caminante sobre un mar de nubes https://cuenya.blogspot.com/2020/04/caminante-sobre-un-mar-de-nubes.html, el viajero fusionado con el paisaje, que es memoria emocional, el viajero ante la inmensidad, el viajero contemplando el infinito. Y en esta misma plaza me sorprende una placa en el palacio de los Condes de Toreno. Incluso me hace gracia que un tal Queipo de Llano del siglo XIX (no confundir con el militroncho matarife franquista), fuera conde de Toreno y vizconde de Matarrosa del Sil, o sea, del Bierzo, además de diputado en las Cortes de Cádiz, el cual nació en Oviedo, en concreto en este palacio. Al parecer, el condado o señorío de Toreno incluía no sólo la villa de Toreno sino de Tombrio de Abajo, y poblaciones familiares como Librán, Langre, San Pedro Mallo, Santa Leocadia y Matarrosa.

En mi Oviedo Express siempre estará El Fontán con sus fachadas de colores y galerías porticadas. El Fontán -en referencia a una fontana o manantial, pues en otros tiempos fue zona lacustre- es un espacio extraordinario, un lugar único, con aromas y sabores gastronómicos. También con un mercado que atrae a oriundos y foráneos.

Me encanta pasear por el Fontán y sentir asimismo el olor a sidra.

Esta céntrica plaza del Fontán, en pleno corazón del Antiguo, la describe el escritor ovetense Ramón Pérez de Ayala en su novela Tigre Juan. Por cierto, Tigre Juan, que da nombre a un galardón literario, era un chigre, un garito, de la movida estudiantil ovetense allá por los años ochenta y cinco... al que acudía uno en noches de blanco satén.

El Tigre Juan, el Tsaciana (que regentaba el lacianiego Pío) o el Ñeru la Curuxa eran chigres de la noche ovetense.

Ñeru la Curuxa

En mi recorrido por este Oviedo Express tampoco faltó la singular plaza del paraguas, que se me antoja una elegante techumbre de hormigón armado, la cual daba cobijo en otros tiempos a las lecheras, que me resultan entrañables, pues este era su lugar de venta de leche.

Una plaza que es símbolo de protección y hospitalidad en una ciudad donde suele orbayar. Y orbaya, esto es, orbayó, aunque no fue impedimento para disfrutar del día y de la noche.

Cuentan los lugareños, las lugareñas, incluso los del Hondo Lugar, como se decía en mi pueblo, que la plaza del paraguas ha sido y es un punto de encuentro para generaciones de ovetenses. Y bajo su sombra protectora se han hilvanado historias de amor y amistad. En la actualidad sigue siendo un espacio de encuentro y disfrute.

Siguiendo por el camino de la leche, la vía láctea de Oviedo Express, paseé por la colorida plaza de Trascorrales, que resulta atrayente como un imán, en cuyo centro sobresale la estatua en bronce de La lechera, con esta figura entrañable y un burrito, tal vez el juanramoniano de Platero y yo, bebiendo agua de un caldero.

Un homenaje a las lecheras de Noceda del Bierzo, mi útero de Gistredo (tampoco puede faltar La lechera de Vermeer de Delft, uno de los más grandes pintores de todos los tiempos, un maestro de la luz) en esta ciudad carbayona.

https://cuenya.blogspot.com/2017/08/vermeer-de-delft.html

Y para finalizar este recorrido por mi Oviedo Express decido subir al árbol, coger la flor, como reza el himno astur, y lo hago con el orbayo a cuestas mientras asciendo al monte Naranco para ver los templos católicos de Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo (patrimonio de la Humanidad), que están próximos uno de otro.

Estos monumentos del prerrománico astur (también conocido como estilo ramirense en referencia al rey Ramiro I) se hallan en la falda sur del monte Naranco, a unos cuatro kilómetros del centro de la ciudad de Oviedo.

Santa María del Naranco

El paseante quiere dar fe de estas joyas arquitectónicas. Que la fe mueve montañas. Y a lo mejor movemos el monte Naranco para gozar aún mejor si cabe de vistas a la actual Vetusta.

San Miguel de Lillo

Me recuerda el amigo Santiago Asenjo, natural de Lillo del Bierzo, que existe una conexión entre la de Santa María del Naranco y la llamada Tebaida del Bierzo. Pues sí, el prerrománico astur se da la mano con el prerrománico leonés, al igual que lo hacen Ramiro I y Ramiro II. 

El monte Naranco, como símbolo de la memoria democrática y escenario de Oviedo Express, de Gonzalo Suárez y Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, cautiva al visitante por su belleza paisajística, monumental.  

Oviedo bien se merece un viaje express o varios. 

Hasta el próximo. 

La creación de la madre, por Alicia Riera

 (Manuel Cuenya, Taller de Relatos y microficciones de la Universidad de León)

Me piden que respire, pero soy incapaz de respirar. Solo puedo hacerlo cuando siento que me ahogo, y entonces lo hago a borbotones. Además, tengo entumecida la garganta. He gritado hasta desgarrármela, y ahora parece que he metido mis cuerdas vocales en una brasa que echa chispas. Nunca en la vida he sentido un dolor igual. Siento cómo todo me arde por dentro. Juro que me partiré en dos, o me moriré y me quedaré inerte en esta camilla, antes de sacar a esta niña de dentro. Me vuelven a recordar que he de respirar, y yo pienso que se deben creer que es fácil, o que no lo estoy intentando lo suficiente, cuando ahora mismo lo daría todo por poder respirar profunda y lentamente, y llenarme como un globo, hasta mis topes, hasta casi reventar. 

 Las lágrimas me salen a borbotones y me queman la cara, que me escuece. La garganta también me escuece. Me duele tanto que, si intento gritar, la voz se me queda atrapada dentro, y siento que no podré hablar nunca más. Me he roto las cuerdas vocales, estoy segura. Así que ahogo mis gritos antes de que amenacen con escapar y partirme más, mordiéndome con fuerza los carrillos. Instantáneamente, la boca me sabe a sangre. Dios mío, este dolor me va a matar. Me hará enloquecer, me va a privar de todo pensamiento coherente. Solo puedo concentrarme en este terrible dolor. Y en mi niña. Mi niña, mi niña, mi niña… Si pienso en ti con toda la fuerza que me queda, tal vez no me muera y este dolor se acabe ya.

Y de nuevo, otra contracción, porque cada vez son más seguidas. Un dolor punzante, sangre en mis papilas gustativas y lágrimas corrosivas sobre mi rostro, mi cuello y mi pelo. Me va a matar, mi niña. Este dolor me va a matar. Se me nubla la mirada y los oídos me empiezan a pitar. Si no llegas ya, me vas a matar. ¡Si es que me pasa por tonta! Por tonta, tontísima, que te haces la moderna y no quieres epidural. Pues toma modernidad, ale. ¡Y por haberte dejado embarazar desde un principio, joder!

Alguien me empieza a acariciar el pelo, pero no, no me relaja. Me pone todavía más nerviosa. No quiero caricias, quiero que este dolor se vaya, ¡por favor! Solo quiero que alguien me lo saque de dentro. ¿Por qué nadie me lo saca de dentro? ¿Y si es que no pueden? ¿Y si la niña se ha quedado atascada? Porque ya está tardando mucho, llevo así horas. Una semilla de miedo se instala en mí: ¿y si de verdad no me la pueden sacar? ¿Y si este dolor de verdad me mata? ¿Y si me mata la niña, si nace mal o muerta o algo así, terrible? ¿Y si es este mundo el que me mata? A mí, y a la niña, con su crueldad y su devastación.

No tendría que haberme dejado embarazar, joder. ¿A qué mundo estoy trayendo a mi niña?  Otro pinchazo más. Ardo todavía más. Este dolor es insoportablemente brutal. Es lo más doloroso que he vivido en mi vida. Amenaza con hacerme perder la cordura. Sollozo y gimo. Me voy a morir, lo sé, porque este dolor no se puede soportar. Es imposible. ¿Que se está asomando ya? No sé, no estoy segura, porque no entiendo bien las voces que me rodean. No puedo entender bien a las enfermeras, ni tampoco a mi marido, que me da la mano. Seguramente la tenga destrozada de tanto que estoy apretándola. Busco su mirada y él me mira de vuelta. Por favor, que el dolor se acabe, dame una buena noticia, dime que esto ya se acaba.

 ¡Sí, sí! Me dice que ya asoma la cabecita. Tu cabecita, cariño. Mi niña, la luz de mis ojos. Me voy a morir sin conocerte porque este dolor no es de este mundo, pero tu cabecita ya está aquí. No soy capaz de bajar la cabeza y mirarte, no puedo moverme, solo empujar. Tengo que sacarte de dentro como sea. El dolor se entremezcla con un mundo de fantasía en el que te imagino atemporal, mágica, única. ¿Serás así? ¿Tendrás sus ojos? Oh, Dios, ¡espero que tengas sus ojos! Y espero que el mundo al que te traigo mejore, que mejore por ti, porque eres el sol de mi vida y te estoy trayendo a un mundo de miseria. ¿Me lo podrás perdonar?

Me abrasa la garganta, la voz me sale ronca, pero ya no puedo contenerme: chillo y chillo sin parar. ¿Cuánto tiempo se puede chillar sin ahogarse? ¿Dónde van a morir los sonidos? No lo sé, pero yo siento que chillo eternamente hasta que, de repente, mi voz ya no es la única que resuena en esta sala fría y esterilizada. Las voces de las matronas, la carcajada pletórica de mi marido, y un sollozo potentísimo que no es mío. ¿Ya estás aquí? ¿Eres tú? Oh, Dios, ¡mi niña está aquí! Quiero tocarla, quiero sostenerla entre mis brazos, pero el agotamiento es tal, que no consigo siquiera mover la cabeza en su dirección. Mi marido empieza entonces también a llorar, bajito, bajito. Las matronas nos felicitan, me felicitan y yo no entiendo bien por qué. Estoy exhausta, estoy desorientada y la niña no para de llorar. La habitación da vueltas a mi alrededor, y tengo ganas de vomitar, porque mis fosas nasales están impregnadas de un olor a charcutería y a sangre horrible. Solo quiero descansar, y coger a la niña para que descanse conmigo.

  Pero, de repente, el pánico se apodera de mi cuerpo destrozado y partido en dos. No, no, no, que el mundo se pare. Mi respiración vuelve a acelerarse y comienzo a hiperventilar. Que me la vuelvan a meter, que esto no puede estar pasando. No estoy preparada, el mundo no está preparado, ¡joder! Que lo vamos a hacer fatal, terriblemente mal, ¡lo sé! Sé que lo haremos mal, aunque la amemos. Porque no estamos preparados, joder. ¿Cómo me he dejado embarazar? Las lágrimas vuelven a llenarme los ojos, y los cierro con fuerza. Tal vez cuando los abra nada de esto habrá pasado, y me despertaré hace nueve meses, sin niña, sin dolor y sin miedo.

 Del pánico al vacío hay tan solo la intención de retroceder en el tiempo. Me dejo caer hacia atrás, y me lo repito como un mantra, como si fuera una epifanía: “del pánico al vacío hay tan solo la intención de retroceder en el tiempo”. Cierro los ojos con intención, los oídos me pitan, y me siento a años luz del mundo que me rodea. Mientras las palabras resuenan en mi interior una y otra vez, casi consigo sentir el tiempo retroceder. Pero luego está el olor, ese olor a hierro que me ata a la realidad. Que me ata a ti. Mis ojos vuelven a inundarse en lágrimas. Son lágrimas de agotamiento, de pánico, de dolor.

 Pero también de… ¿Ilusión? Te oigo gorgojear como un pajarillo recién salido del cascarón. Sí, me atas a este mundo, como me ata el olor a sangre y a día de matanza. A tu alrededor, voces, gritos de júbilo y celebración. Llantos, también. Pero la niña está bien, seguro que está bien. Mi niña está bien. Algo de paz, al fin. Entonces, alguien me besa, me besa una y otra vez, y me regala palabras de amor y de orgullo. Esas felicitaciones de nuevo. Lo he hecho muy bien, pero, ¿qué he hecho? Sacar a la niña de dentro era una necesidad, un instinto ancestral de supervivencia. Solo me he tendido, y he gritado y sufrido, y la he sacado porque, si no lo hacía, me iba a morir.

  Me duele todo, pero los besos son suaves y me reconfortan. Se van llevando el miedo, capa por capa. Con cada beso, la sensación de muerte inminente se va yendo de mí. Con cada caricia, el pánico me abandona. Mi marido me anima a que abra los ojos, a que te vea, a que vea a mi niña, que está apoyadita sobre sus brazos. Y yo lo hago. En cuanto mis ojos se fijan en ti—una bolita rosa, feíta y muy, muy pequeña—, todos los restos de dolor, miedo, y arrepentimiento se esfuman de golpe. Puf. Como si nunca hubieran existido.

Mi cuerpo, hasta ahora vacío, se llena de golpe. Es amor.

El Portalón, por Gary Ferrero

(Manuel Cuenya, Taller de Relatos y microficciones de la Universidad de León)

https://www.lanuevacronica.com/lnc-culturas/portalon_181475_102.html

Aquellas portonas viejas —cuarteadas por el sol, la lluvia y los vientos que con aliento ácido y frío solían frecuentar la llanura; descolgadas y casi ya salidas de quicio— escondían tras ellas los restos del antiguo portalón, abandonado a la sombra de su nórdica orientación. Olvidado. Como tantos otros vecinos de Celalba, Afrosia y Eufemiano pasaban ante ellas con indiferencia absoluta. Estaban allí y su aspecto era llamativo para cualquier transeúnte ajeno a la comunidad. Pero los lugareños, a fuerza de costumbre, a fuerza de verlas ahí sujetando aquellas tapias y aquel tejado a punto de caer, no reparaban en la magnitud de su penoso aspecto. Nada que ver con los remotos esplendores furtivos de aquel portalón paramés. 

Aquel día, sin embargo, Eufemiano notó un escalofrío que recorrió todo su cuerpo y le hizo temblar como la culebra de un herpes zoster. Una reminiscencia trajo a su mente el frescor del portalón que debía seguir tras esas puertas. Allí había vivido con su abuela hasta que tenía cinco o seis años. Sus recuerdos eran vagos pero suficientes para traer a la memoria los primeros juegos, los primeros amigos en aquella calle oscura, la más poblada y animada de la aldea, embarrada en invierno, pero fresquina en verano —incluso en las tardes tórridas de julio— que serpenteaba justo a la altura de la casa de su abuela. En los días claros de primavera, cuando, de soslayo, Alipia abría una de las puertas para dar paso a algún cliente, los rayos de sol entraban limpios y frescos desde el sur iluminando las gráciles motitas de polvo suspendidas en el aire y dejando sombras andantes sobre el suelo de tierra. Un albañal surcaba la estancia aliviando de lodos y barros pestilentes el desvencijado corral. En él unas pocas gallinas, cortejadas por un pollo presumido y brillante, escarbaban y picoteaban garbosas entre gallada y gallada. En el lado derecho del portalón, una tiva acarojada y con la reja lamida por los morrillos de las tierras, una jofaina con palangana de loza saltada a motas, y colgados de una punta clavada en una columna de madera una peinera y un espejo pequeño y casi caleidoscopio por quebrado. A su lado un cuartón oscuro se hacía presente tras la puerta de chopo sin pintar con similar aspecto al de la tiva. A la calle daba una ventana con dos cristales rotos que permitían el paso a la única luz que a duras penas traslucía la estancia. El resto de huecos de la ventana estaban ocluidos por cartones de cajas de zapatillas Tejisa o de tabaco. El ambiente dentro era cargado y espeso, mezcla de levaduras propias de los fermentos de sudores y fluidos varios. Un olor rancio presente también en las sábanas —hechas de retazos de lienzo raído de viejos vestidos y camisones— que descansaban sobre un jergón mugriento mullido con hojas de maíz. Dos cobertores del Val de San Lorenzo amarilleados por el tiempo y el uso intensivo permanecían plegados a los pies de dos camastros que casi ocupaban la estancia por completo. Sobre ambos escenarios ejercían, muchas veces al unísono, Alipia y su hija Vitalina el noble oficio del amor comprado y que, entre aquellas cuatro tapias desnudas de cualquier ornato, se convertía en verdadero arte. Conocida en todos los alrededores era la pericia amatoria de la madre. Y se decía que la hija tenía bien a quien salir; que no le iba a la zaga a la matriarca, vamos. No obstante, la gran mayoría de usuarios de sus servicios provenían de la propia aldea y, a menudo, de la misma calle en que se ubicaba el doméstico lupanar. La luz de un cirio —no dejaría de ser donación de algún agradecido tonsurado no remoto ni en tiempo ni en espacio— titilaba sobre la mesita de noche, cuando era necesario, iluminando las elegantes anatomías de ambas féminas. Nada parecido a lo que se podía imaginar bajo las sallas, pañuelos y mantones enlutados con las que solían salir a la calle. La vieja mantenía unas tersuras en sus pechos y sus carnes que no decían la edad que acumulaba ni por asomo. A sus más de cuarenta años presentaba un aspecto realmente envidiable. Un verdadero lujo al que no estaban acostumbrados aquellos haraganes que acudían al establecimiento, las más de las veces con un aseo de gato y el olor a boñiga de vaca aún presente en sus ropajes. Y qué decir de la hija. Con dieciocho añitos recién cumplidos era una criatura virginal, con una piel nívea, casi transparente y unos ojos color de miel de un brillo anacardo inmensamente sugerentes y misteriosos; una ambrosía al alcance solo de selectos bolsillos, que su madre reservaba a curas, médicos y a potentados de la capital. En aquel escenario amatorio se materializaban las mayores fantasías jamás imaginadas por aquellos verdaderos matracanes sexuales acostumbrados al metesaca habitual con autosatisfacción garantizada, más por el acto de dominación que suponía, que por el propio placer carnal. A casi todos, Alipia se esforzaba en educarles en la muestra de ternura, delicadeza y afecto. Usaba sus manos delicadas y finas como si fueran plumeros de las más exóticas aves orientales recorriendo con mimo aquellos cuerpos abruptos y toscos en los que despertaba sensaciones inauditas. Les susurraba palabras de amor al oído y, aunque la rudeza de aquellos fulanos era patente, muchos acababan sucumbiendo a la ternura como si fueran bebés. Y se dice que luego, de parte de ese conocimiento adquirido en colegio de pago, también se beneficiaban las consortes domiciliarias de los paisanos; víctimas propiciatorias del integrísimo oficial reinante. Tal vez, en parte, por ello la actividad, furtiva en principio, parecía ser tolerada con total naturalidad, como otra más de las múltiples que se desarrollaban en aquel pequeño microcosmos del subdesarrollo que configuraba el poblado paramés. Muy raro era que las mujeres se mostrasen desnudas en su integridad ante el marido; el amor —por así decirlo— se hacía sin quitar los ropajes, los besos en la boca no existían y nadie escuchó nunca salir un te quiero de ninguna de sus bocas. No era raro tampoco que la madama les enseñase a besar usando sus labios con sensualidad libidinosa e introduciendo luego su legua en la boca del sujeto para dejarlos sin verbo y sin predicado, sobre todo si se trataba de un prelado o un vicario. El éxtasis llegaba si la autoconfianza y la entrega de Alipia se venían arriba y se animaba a practicarle la felatio al gachó en cuestión. Estas dos prácticas las reservaba para sus mejores clientes y, sobre todo, para Paulino el paisano que vivía justo en frente y por el que sentía especial devoción. Tal vez, el más generoso porque, aunque no pagaba en dinero, siempre estaba dispuesto a cubrir la falta de alimento que aquella familia peculiar, compuesta por dos madres solteras y sendas criaturas. Pan, verdura, fruta o leche nunca faltaron en la mesa gracias a Paulino. Las viejas puertas, el viejo portalón, resquicios de un apagado fulgor, fueron en su día, con toda su humildad y pobreza, una puerta abierta a otro mundo, un pasaje que conducía a otra dimensión. Cruzar su quicio no era salirse de él sino entrar en un mundo prohibido lleno de placeres y sensaciones inimaginables. Un mundo evanescente, casi irreal, que duraba poco tiempo y que quizá por ello era apreciado como una joya. Todo lo pecaminoso y lo prohibido se revelaba ante aquellos agrestes seres, no exentos de sentimientos, pero que para que aflorasen había que hurgar en los cajones más profundos de su ser. Toda la magia que allí explotaba tenía algunas traducciones carnales en la vida de la comunidad. Aquellas efervescencias testosterónicas y las conjunciones amatorias subsiguientes las cargaba el mismo demonio y traían sus consecuencias en forma de extravíos genéticos, voluntarios o involuntarios, provocando curiosas consanguinidades y cargándose de un plumazo, árboles genealógicos oficialmente documentados en los legajos de los archivos diocesanos. Numerosos eran los ecos que dimanaban de los antiguos esplendores de aquel viejo portalón a pesar de los años de olvido. Muchas personas de aquella aldea, sobre todo de una edad para arriba, eran conocedoras de los secretos que, durante décadas, tuvieron lugar en aquel templo escondido del placer. Aún hoy, cuando pasan ante el portalón, Afrodisia y Eufemiano no se explican por qué tuvo que ser a ellos a los que les tocara engendrar dos criaturas a las que adoran pero que son dos verdaderos monstruos a las que apenas pueden sacar de casa. Ya se sabe cómo se tratan estas cosas en los pueblos. Tampoco Eufemiano sabe que Paulino, además de ser su suegro, es también su abuelo. Y ni se imagina que la respuesta la tiene muy cerca, justo tras esas portonas viejas, descolgadas y casi ya salidas de quicio, que esconden los restos del antiguo portalón abandonado a la sombra de su nórdica orientación. Olvidado.

 

Ramón Grau (por fin, y Entre el deseo y el vacío), Susana de Paz (La mar es madre) y José Diaz de Argote (cómo es el mar)

(Manuel Cuenya. Composición de relatos y microficciones. Nivel Intermedio. UNED de Ponferrada)

             Por fin

Ramón Grau

De repente, llamaron a la puerta.

Aquellos dos mandatarios, los hombres más poderosos del mundo, se sorprendieron de que alguien osara interrumpir su reunión: simulaban negociar la paz.

Con un gesto desdeñoso mandaron a un ayudante para que averiguara qué ocurría.

Y siguieron repartiéndose, entre ellos, los restos que quedaban del mundo.

El hombre, solícito, se acercó a la puerta y la abrió.

Pero al otro lado no había nadie.

Entonces, como si el tiempo contuviera el aliento, una voz profunda y solemne resonó por todas partes, penetrando en la sala:

—Ha llegado la hora de acabar con este experimento fallido.

Y la Tierra empezó a temblar. 

 

                Entre el deseo y el vacío

                Ramón Grau

 

            Entre el deseo y el vacío

Me gusta la turgencia de tu cuerpo, la suavidad de tu piel, su tersura.

La sobriedad de tu ser.

No me gusta tu desgana, tu actitud indiferente, tu frialdad.
La escarcha en tu mirada.

Me gusta la curva de tu cuello, la promesa de tus caderas, la placidez de tus pechos.

El peso ligero de tu abrazo.

No me gusta tu desdén, la lejanía creciente, el silencio que desgasta.
La distancia sin retorno.

Me gusta el timbre de tu voz, la música lenta de tus palabras, el ritmo pausado de tu aliento.

El temblor de tus suspiros.

No me gusta tu ausencia, la sombra de tu recuerdo, el tiempo detenido.
El eco que no responde.

Me gusta pensar en ti, todavía.

No me gusta tener que inventarte.

La mar es madre

Susana de Paz

Te dirán que el mar es azul, pero es mentira, quizá sea solo ilusión óptica, eso sí, con diferentes tonalidades. El mar es uno y mil diferentes. Puede ser verde, color del cálido trópico o el anticipo de una gris y plomiza amenaza. A veces, muchas veces, es del color de un inmemorial dolor.

Mi mar es grande como la eternidad, con la que se besa en el horizonte, y también es profundo cofre de abisales secretos.

A veces, el agua te acoge con la suavidad de una bañera preparada con mimo, perfumada de algas y marisco, cálida y serena, en la que olvidas el cuerpo, inmóvil, dejándote mecer al punto de sal. Entonces, la mar es madre. Cuida, provee y alimenta. Y como niños en sus manos, la amamos en total entrega.

Otras veces es potro impetuoso que cabalgar. Te revuelca y azota con fríos látigos de siete olas que cubren tu cuerpo de espuma blanca mientras disfrutas la alegría de su galope.

Pero, cuando se levanta iracundo y poderoso, duele. Se alía con nubes y vientos, dando comienzo al juicio final. Todo lo engulle, todo lo destrozan sus manotazos de agua y salitre, dejando mujeres solas buscando en sus playas y llorando el pasado.

Y cuando, por fin, de todo se ha saciado, y sus entrañas vomitan a la playa los restos del saqueo, vuelven las aves a sobrevolarlo en libertad.

Cómo es el mar

José Díaz de Argote

Marina, la hija de María del Mar, nació ciega. Hoy hemos ido los tres a Camariñas, para que Marina conozca el mar. Y vuelva a sentir el agua acunando su cuerpo.

Mamita, ¿cómo es el mar? Dame la mano, yo te sumerjo. Esta suavidad, que sientes ahora en los pies, es arena fina, la playa, el principio y el fin del mar.

¡Ay, qué frío mamá! Mi amor, es el agua, el líquido suave y salado del que está hecho el mar. Se te escurre entre los dedos si tratas de tocarlo, de pulsarlo con tus dedos. 

¿Y este sonido tan crujiente, y esta sensación tan refrescante y repentina, qué son? 

Son las olas, Marina, la piel móvil y sinuosa que abarca todo el mar.

¡Anda, túmbate! Extiende los brazos y las piernas, que mamá te aguanta. ¿Lo sientes?

Puedes flotar, estar tranquila, igual que cuando estabas en mi tripa, bañada en mí. Casi, casi, como volver a nacer, rodeada de agua, de movimiento, de temblores, y de luz.