La fragua literaria leonesa: Bruno Marcos

 

LA FRAGUA LITERARIA LEONESA

Bruno Marcos: "Sorprende ver que la España actual se parece mucho al periodo de la Restauración”

El polifacético Bruno Marcos, autor de 'Golfemia', entre otros libros, desea acabar, durante los próximos meses, la revisión de la novela 'Dakovika', una historia lírica y esperpéntica en la que unos insólitos personajes luchan contra el paso del tiempo mientras buscan libros viejos y les pasan cosas terribles. Asimismo, publicará las tres partes conjuntamente después de aparecer las dos primeras en la editorial secreta Manual de Ultramarinos.

Manuel Cuenya | 27/05/2021 - 09:59h.

El escritor Bruno Marcos

 "...Había salido a encontrar  mis sueños fantaseando con una vida literaria bohemia en la que descubriría el amor y había hallado la realidad en cuerpo y alma, no sólo la patética picaresca, la golfería, la Golfemia como una caricatura de los bellos ideales sino el fracaso, el dolor y la crueldad. Lo que existía era la vida, compleja, deslumbrante y doliente..."

(Bruno Marcos, 'Golfemia')

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Bruno Marcos, aparte de su faceta como artista plástico incluso como comisario de diversas exposiciones y otrora miembro del comité asesor del MUSAC, ha publicado varios libros, entre ellos algún poemario como el 'Libro de las Enumeraciones' (1996), algún ensayo de estética como 'Muerte del arte' (1997), o bien algún libro de viajes como 'Últimos pasajes a la diferencia (2016).

Ha participado asimismo en algunos libros colectivos como 'Cronófagos' o 'Cuentos de la nueva normalidad', entre otros. Y es autor del reciente 'Golfemia' (2021), que ha sido editado por Eolas, comandada por el editor y librero Héctor Escobar, que, según Bruno, está demostrando, desde la iniciativa privada, que la cultura está viva, "poniendo en circulación a nivel nacional obras muy diferentes con gran calidad y difundiendo entusiasmo".

Se alegra uno de que existan editoriales como Eolas, que apuesten por los autores, por las autoras, de la provincia leonesa. Y Bruno Marcos, que ha recibido premios como el de Letras Jóvenes de Castilla y León, entre otros, haya podido editar su reciente novela a través de este sello leonés. Un curioso título, su novela, que hace referencia a la golfería y la bohemia. "Sí, fue un término, producto de unir las dos palabras, que se hizo popular a principios del siglo XX para identificar a aquellos artistas y escritores que, empujados por la pobreza, la incomprensión y el fracaso, malvivían en los bajos fondos de la cultura. Su obra iba desapareciendo y la vida disipada, el alcoholismo y dar 'sablazos' era su día a día", comenta Bruno, que se remonta a Valle-Inclán y su monumental obra de teatro 'Luces de bohemia' para hacernos partícipes de su título.

"Curiosamente en una de las escenas de la novela, basada en el relato que hace Ernesto Bark de una cena de artistas, Alejandro Sawa, el gran bohemio que inspiró a Valle-Inclán su Max Estrella de 'Luces de Bohemia', pide que se invite sólo a quienes tengan un nombre y se distinga entre Bohemia y Golfemia, aunque muchos le tacharon a él precisamente de ser el gran golfemio", nos aclara el creador de la novela 'La fiesta del fin del mundo' (2004).

"Golfemia fue un término, producto de unir las dos palabras, que se hizo popular a principios del siglo XX para identificar a aquellos artistas y escritores que, empujados por la pobreza, la incomprensión y el fracaso, malvivían en los bajos fondos de la cultura"

Confiesa que 'Luces de Bohemia' es una obra que lleva fascinándole desde la adolescencia hasta el punto de leerla todos los años. Y es que esta obra es realmente ingeniosa, actual, como cuando se publicó hace un siglo. Un análisis extraordinario de nuestra España donde no se premia el talento sino el robar y ser sinvergüenza. "Sorprende ver que la España actual se parece mucho al periodo de la Restauración del que nunca hablamos. 'Luces...' se empieza a publicar en 1920 por entregas en la prensa. Valle en un momento dado se debió dar cuenta de que la estética del esperpento que estaba inventando no era tanto una novedad estilística cuanto el descubrimiento de que la novela picaresca, las pinturas negras, o los disparates de Goya, además de historia son una metodología vigente, aplicable también hoy en día", matiza él, que reconoce haber visto la adaptación fílmica innumerables veces y hace un par de años fue a ver la representación al teatro María Guerrero de Madrid en la que hicieron el esfuerzo de que salieran todos los personajes, que son muchos, "tantos que durante algún tiempo se habló de que era irrepresentable", señala Bruno acerca de la obra esperpéntica del gran Valle, cuya lectura, en su opinión, ha ido cambiando con los años, "dando más importancia a un aspecto que a otro: la vida de los poetas del pasado, la crítica social, el esperpento, el humor, España...; pero siempre todo ello, en todas las épocas de mi vida, galvanizado por el embrujador patetismo del fracaso. Creo que el fracaso es la última carta que le queda a un artista". En este sentido, podría decirse que el artista, si es genuino, debería estar del lado de los desheredados de la sociedad, situado en estas lindes. Cuenta que en los bohemios el fracaso, que tomaba los atributos de una obra de arte en sí misma, es desinteresado, inútil como un poema, "se aleja definitivamente de las cosas que producen dinero y se purifica", tal vez por eso "el fracaso tiene atracción porque, aunque sea doloroso, es una emoción intensa", advierte el creador de 'Golfemia', que es una obra de ficción aunque llena de datos históricos reales, "desde anécdotas de la vida bohemia que aparecen en memorias o biografías de los grandes escritores del 98 y del 27 —que aquí son personajes secundarios— hasta transcripciones periodísticas de atentados como el del anarquista Mateo Morral al cortejo nupcial de Alfonso XIII".

(Puedes seguir leyendo esta fragua en este enlace de ileon.com: https://www.ileon.com/cultura/118873/bruno-marcos-sorprende-ver-que-la-espana-actual-se-parece-mucho-al-periodo-de-la-restauracion)

La cura de Battiato

Me encanta La cura de Battiato, siento devoción por esta canción, tanto por su letra como por la música. 

Me sobrecoge cada vez que la escucho. Y ahora lo hago con nostalgia. Una nostalgia devoradora porque se nos ha ido el gurú, el poeta y cantautor siciliano, a quien al menos pude escuchar en vivo y en directo en una ocasión. 

Battiato, con sus maravillosas letras, llenas de reflexión y amor al ser humano, con sus ritmos zíngaros, con su puesta en escena, siempre permanecerá en nuestro subconsciente (pues su música ha calado hondo en nuestras entrañas) y también en nuestro consciente.

https://www.youtube.com/watch?v=nl7RqSN_waQ

Estoy escuchando, como decía, La cura, su cura, y me emociona como si fuera la primera vez que la escuchara, por eso sé y sobre todo siento que es mágica, que él es (sigue vivo en espíritu) pura magia. "Te llevaré sobre todo el silencio y la paciencia". Sí, volvamos al silencio, al equilibrio. Seamos pacientes. "Recorreremos juntos las vías, los caminos, que nos llevan a la esencia". Quedemos con las esencias. Y deshagámonos de lo prescindible. Prosigamos recorriendo las sendas que nos conducen a lo que realmente nos importa y nos procura serenidad. Y amor. "El perfume o el aroma del amor nos embriagará, embriagará nuestros cuerpos". Embriaguémonos de amor, de amor y de tiempo. "La bonanza de agosto no calmará nuestros sentidos". Agosto nos espera con su rostro cálido, porque el verano es tal vez la estación más lírica del año. "Tejeré tu cabello como la urdimbre de un canto". Tejeremos las ilusiones. Y le cantaremos a la luna llena como los lobos aúllan con pasión en las noches estivales. "Conozco las leyes del mundo, y te ofreceré un obsequio". Te regalaré mi alma para que hagas con ella lo que tú sientas. "Superaré las corrientes gravitacionales". Superaremos cualquier obstáculo que se interponga entre nosotros. Sin cortapisas. Con el pensamiento y el sentimiento puestos en el horizonte de nuestros afectos. "El espacio y la luz para que no envejezcas". Siempre luz en este espacio universal cuasi infinito, que nos invita a repensarlo una y otra vez. Espacio, tiempo y luz. Para nosotros. "Te salvaré de toda melancolía". Nos salvaremos. Aunque la melancolía nos sirva como manantial de inspiración. "Porque eres un ser especial y yo cuidaré de ti... Yo sí, cuidaré de ti". Nos cuidaremos, siempre y en todo momento. Siento que tú eres un ser especial. Y así lo sentí la primera vez que te vi y te reconocí. 

Sigamos creando belleza y luz en este espacio y tiempo que nos ha tocado vivir. Va para ti y por ti. 

La fragua literaria leonesa: Mareva Mayo

LA FRAGUA LITERARIA LEONESA

Mareva Mayo: “Pretender y codiciar la verdad, o creerse dueña de ella, lleva al fascismo, al crimen y a la estupidez”

La poeta y narradora Mareva Mayo, que es una de las voces más singulares del panorama literario leonés y autora de 'El velamen del desvelo', entre otros, dice que nunca tiene proyectos, aunque ella no deja de componer con la palabra como un modo de estar y ser en el mundo, convencida de que debemos recuperar lo que nos han robado... para nuestra vida. 

Manuel Cuenya | 20/05/2021 - 10:00h.

   

Tuve la ocasión de conocer a Mareva Mayo hace unos diez años, en un curso de escritura de extensión universitaria que impartiera en la Universidad de León (ULE). Y me pareció, a tenor de lo que escribía, una chica con una escritura muy singular, con un sello personal inconfundible, con una voz narrativa, también poética, realmente transgresora. Y así se lo transmití. Eso recuerdo. Y, después de tantos años (como aquella película dedicada a los Panero, filmada por Ricardo Franco) veo que Mareva ha hecho realidad aquella su vena poética, plasmándola en papeles varios, pues ya ha publicado algún que otro volumen. Y eso me da una gran alegría. La verdad es que hace tiempo que imparto estos cursos de escritura, que tanta satisfacción me procuran, tanto en el Centro de Idiomas de la ULE como en el campus universitario de Ponferrada.

Mareva Mayo se sitúa del lado de quienes a menudo no tienen voz ni voto, que, por lo más, es tarea en la que deberían posicionarse las escritoras y escribidores del Planeta Tierra, reivindicando, como hace ella, a brujas y maquis, zapatistas y desahuciados, presos políticos, inmigrantes y locos condenados al ostracismo, al horror, por vivir una realidad diferente, acaso por decir verdades como puños, como hiciera por ejemplo el todoterreno de las artes y las letras, el insigne Antonin Artaud, cuyo teatro y aun su poesía (sin olvidarnos de su cine) siguen dándonos calambrazos de emoción, de reflexión, en este mundo terrible, que a buen seguro hemos construido con manos de asesino, como también y tan bien nos recordara el coloso Umbral en su 'Mortal y rosa', que sigue siendo un estupendo libro de cabecera o de mesita de noche, para agarrarlo y subrayarlo en noches de blanco satén, como cuando uno se arranca, "pues, de la selva pantanosa de los sueños".

Cuenta la autora de 'El velamen del desvelo' que es hermoso que, entre tiempos tan convulsos y desolados y precarios ante la existencia, donde es tan difícil echar raíz y simiente en un suelo privado o tener un hogar y un camino y una tribu, asediados por la frialdad  y soledades de los mercados... se apueste por lo etéreo y mágico de los libros, los cuales nos traen, en su opinión, nuevos mundos al mundo y recuperan las realidades robadas por los voceros de la realidad una y grande, "y arbolan esas preguntas indispensables que mañana tirarán los muros que hoy creemos que son caminos...". Es hermoso siempre que se abra paso a los libros –apostilla Mareva–, a todos los sueños, pluralidades rizomáticas e inencerrables, cicatrices, derivas, mordiscos, barricadas, encuentros y ausencias, naufragios y orillas que pueden entrar hasta cabalgar a la luna y ser la propia muerte en los libros. "Y en manos de Eloísa Otero, que toda ella es poesía, siempre estarán más vivos los vivos y las palabras", añade Mareva Mayo, convencida de que su reciente libro 'El velamen del desvelo' es cubismo... de lo que escribe, "un esqueleto de entre mis peces entre las corrientes que buscan lo sólido de la mar,  la carne, el humo, el hueco, la muerte o la vida... y los anzuelos y el barco es de Eloísa".

(Puedes seguir leyendo esta fragua en este enlace de ileon.com: https://www.ileon.com/cultura/la_fragua_literaria_leonesa/118663/mareva-mayo-pretender-y-codiciar-la-verdad-o-creerse-duena-de-ella-lleva-al-fascismo-al-crimen-y-a-la-estupidez)

Desde las entrañas en La 8 Bierzo

Agradezco mucho esta entrevista en La 8 Bierzo, que ya es como la casa de uno, gracias a la gran periodista y comunicadora María de Miguel, que siempre está al tanto de la cultura del Bierzo, ella que es salmantina de nacimiento aunque bien entusiasmada con nuestra comarca. Salamanca y la comarca del Bierzo hermanadas. Pues tanto una como otra tierra nos encantan.

Con María de Miguel en La 8 Bierzo

Los afectos, la salud (te deseo de todo corazón una pronta recuperación, querida Lidia) y los viajes son claves para sobrevivir y por supuesto vivir en este mundo que resulta poético y atroz a partes iguales. Así que prosigamos cultivando, como buenos hortelanos, los afectos para que continúen floreciendo en el jardín de nuestras ilusiones, en nuestro huerto epicúreo, en nuestro lugar de remanso, que nos procura serenidad, equilibrio, jardín que en este caso podría ser el patio de la higuera del museo del Bierzo de Ponferrada, donde presentaremos Desde las entrañas. Digo presentaremos porque ahí estaré en grata compañía con el genial escritor y amigo Ruy Vega. asimismo, este mismo viernes iré a predicar a la tierra minera de Fabero, que es población cercana, familiar, en todos los sentidos, que siempre me ha acogido con cariño, donde otrora llegué a impartir clases de teatro, incluso llegamos a montar alguna obra. 

Os dejo este enlace en el que podéis visionar este enlace/youtube con la entrevista para La 8 Bierzo.

https://www.youtube.com/watch?v=N_WBm74s3u4

'Desde las entrañas', un diario de pandemia

Mi agradecimiento al señor Uribe, de ileon.com, por esta entrevista acerca de mi libro Desde las entrañas, concebido como un diario de bitácora durante el periodo de travesía por los mares revueltos de la pandemia. Un diario que, tal vez siguiendo los pasos de La náusea, de Sartre o El Horla de Maupassant, entre otros (lo digo en términos de forma, en forma de diario, nomás, qué no es que quiera tirarme el moco, pues ambos se me antojan extraordinarios), me llevó a reflexionar largo y tendido (tantas horas de encierro o confinamiento dan mucho de sí. Y de no. ¿Verdad?) acerca de los temas que nos preocupan, que nos inquietan a los seres humanos, sobre todo ante una encrucijada como la que viviéramos en la primera parte de la pandemia, allá por los meses de marzo, abril y mayo de 2020, que andábamos todos desnortados, con mucha enfermedad y muerte en el horizonte de nuestros desvelos.

La ansiedad, por cierto, hizo de las suyas. Y el miedo y la incertidumbre nos tuvieron atenazados. 

El miedo y la ignorancia (el desconocimiento y/o la saturación de información, para más inri contradictoria, el ruido informativo/desinformativo y hasta tóxico) son factores claves para paralizar a toda una sociedad, a todo un Planeta. Factores que han sido estudiados con tino por la antropología, por ejemplo desde el materialismo propuesto por Marvin Harris, algo que aparece plasmado en el libro. 

Y, a partir de ahora, que ya comenzamos a ver la luz al final del túnel, como suele decirse, seguiremos en la senda, con el entusiasmo de saber que, pronto, el coronavirus sólo habrá sido una pesadilla, aunque a veces nos asalte aquel microrrelato de Monterroso: "Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí". Ojalá, que la Humanidad se despierte y el dinosaurio haya desaparecido. Y el protagonista de La metamorfosis, de Kafka, no haya amanecido convertido en una cucaracha. Ojalá. Inshallah. Un canto a la vida, hey. 

Nos esperan, en breve (que la esperanza nos acompañe), una presentación en Fabero el próximo viernes 21 de mayo a las 19h30 en la casa de la cultura, y aun otra el domingo 23 de mayo a las 12h en el Museo del Bierzo (patio de la Higuera) en compañía del amigo escritor Ruy Vega. 

Os dejo, en este enlace, la entrevista para ileon.com

 https://www.ileon.com/cultura/118501/desde-las-entranas-manuel-cuenya-explora-al-ser-humano-en-un-diario-de-pandemia

Al entrañable Ruy Vega

Una vez más, querido amigo Ruy, te revelas como un gran poeta en prosa en esta reciente carta publicada en La Nueva Crónica:https://www.lanuevacronica.com/-el-libro-que-nos-conto-lo-que-susurramos-al-miedo

Y es que la poesía es lo que brota, con belleza y verdad, también con sensibilidad  y emoción, desde las entrañas, algo que tú logras con creces, no sólo en esta carta, que me dedicas con afecto, sino en todas las que compones con ese amor que le profesas a tu padre, como uno lo hace al suyo, que ahora están a buen seguro arropándonos en espíritu, con su alma buena.

Ahí que te da fuerza, como vemos, y a mí también. Y esa fuerza cala hondo en lo que escribes y cómo lo escribes. Con esa ternura propia de alguien bueno, con un sentir generoso, que te agradezco con sinceridad, porque tú, entrañable Ruy, eres buena persona, y eso me colma de felicidad, habida cuenta de que uno se siente fascinado con la gente buena de verdad, algo tan escaso en ésta y aun en otras sociedades, en éstos y aun en otros tiempos, porque sustancialmente la condición humana no ha variado en miles de años. 

Me alegra y me da fuerza leerte, leer tu magnífica prosa en esas cartas a ninguna parte, que en realidad son también cartas destinadas a esta parte, a esta orilla en la que vivimos los humanos, demasiado bestiales (al menos una parte), humanos tan efímeros, que, de tan mortales, nos creemos paradójica y parajódicamente divinos. Y tal vez por eso inventamos dioses a nuestra imagen y semejanza. Dioses en los que nos amparamos para atizarnos en todo el llombo (que así dirían en mi aldea), como está ocurriendo entre  judíos y palestinos, que es un polvorín absurdo, irracional y desmedido en nuestro Oriente próximo, en esa Tierra Santa que se vuelve sangrienta, atroz, incomprensible. 

El miedo y la incertidumbre, estimado Ruy Vega, siguen atenazándonos. Y acaso para combatirlos deberíamos seguir componiendo con las palabras, como un modo de articular el pensamiento, la reflexión, y de paso intentar entender quiénes somos y dónde estamos parados. 

El próximo domingo 23 de mayo, en el Museo del Bierzo, al mediodía, nos vicenteamos, que dirían los mexicas. 

Salud y afecto, caro amico. 

https://www.lanuevacronica.com/-el-libro-que-nos-conto-lo-que-susurramos-al-miedo 

La fragua literaria leonesa: José Antonio Llamas

 

LA FRAGUA LITERARIA LEONESA

José Antonio Llamas: “El negocio editorial, y el poder político, se confunden a veces con la calidad”

El extraordinario poeta y narrador José Antonio Llamas, uno de los cofundadores de la revista 'Claraboya' y autor de 'Manuscrito del alba', entre otros, continúa publicando con absoluta libertad en 'La Nueva Crónica'.

Llamas, a la derecha, en el centro Fulgencio Fernández, y a la izquierda uno mismo en Cármenes

Manuel Cuenya | 13/05/2021 - 10:07h.

   

Conozco a José Antonio Llamas, Toño, desde hace años. Además de una persona magnífica, es un poeta enorme. Hemos coincidido en algunas ocasiones, no tantas como a uno le gustaría, pero así es la vida.

Lo recuerdo con afecto, tanto en Cármenes, donde tenía un hórreo estupendo (allí escribió el poemario 'Manuscrito del Alba'), como en Noceda del Bierzo, el útero de Gistredo (ese espacio real y legendario que debiera estar declarado Reserva de la Biosfera), en el Encuentro literario que el Colectivo cultural la Iguiada, a través de quien esto suscribe, viene haciendo desde hace once años en el mes de agosto en esta localidad del Bierzo Alto.

Toño es poesía en estado puro. Y narrativa. Es asimismo uno de los cofundadores, junto al académico Mateo Díez y los escritores Ángel Fierro y Agustín Delgado, de 'Claraboya', "una revista de aprendizaje" que se fraguó en 1965 cuando sus fundadores, con una formación clásica en filosofía, tenían unos veinticuatro años de edad. Esta formación les sirvió para afrontar "una realidad mezquina con unas armas desproporcionadamente grandes, pero algo más eficaces que las habituales entonces", aclara el creador del extraordinario poema 'No amanece', que además ha sido musicado por el cantautor y compositor astorgano Carlos Huerta: https://www.ileon.com/cultura/057799/carlos-huerta-la-poesia-si-no-tiene-ritmo-es-una-secuencia-de-palabras-y-frases-encadenadas-sin-alma

https://www.youtube.com/watch?v=sJWeo_4m6X0

"Podíamos leer a Ovidio y a Virgilio en latín y corregir algunas de las traducciones impresas. El griego de Homero no nos era ajeno. La gran historia universal tampoco. Los movimientos literarios que se producían en Francia los podíamos leer en francés. La gran literatura rusa la habíamos estudiado en clase. Era un comienzo prometedor, pero Cernuda y Neruda, y toda la enorme cantidad de poesía que llegaba nueva la podíamos asimilar. Sobre todo Agustín, con el que yo mantuve una proximidad durante años, primero en León y luego en Barcelona donde vivíamos en la misma pensión de la calle Baños Nuevos, y una ciudad entonces en ebullición cultural donde entramos en contacto con gentes como Batlló, y en la que volvíamos a conectar con Fierro, con Ballesteros, con Vázquez Montalván... La parte más internacional de 'Claraboya' se hizo en Barcelona", explica Toño Llamas, que fue alumno de Filosofía, "en el Seminario Mayor, frente a la catedral", de Don Antonio González de Lama.

Cuenta que allí habían formado un grupo que llamaban 'Gritos de guitarra', conformado por Higinio del Valle, Ángel Fierro y algunos otros, al que acudían asimismo Luis Mateo y su hermano Antón Díez desde el exterior.

"Agustín Delgado se había ido a Comillas porque era universidad, pero manteníamos el contacto", especifica Toño, feliz de que a su maestro González de Lama (uno de los fundadores de la revista 'Espadaña') hubiera podido mostrarle sus poemas en el recreo para que le diera su opinión. Recuerda que González de Lama le recomendaba, aparte de libros clásicos, 'Hijos de la ira' de Dámaso Alonso, "para que viera por dónde podía ir la poesía también".

Confiesa que leía todo y que, él y sus amigos exclaustrados: Agustín, Mateo, Antón y otros más ("Fierro estaba en Barcelona ya"), se veían a diario en León y solían dar su paseo matinal por la ciudad con Don Antonio González de Lama.

(Puedes seguir leyendo esta fragua en ileon.com. en este enlace: https://www.ileon.com/cultura/la_fragua_literaria_leonesa/118471/jose-antonio-llamas-el-negocio-editorial-y-el-poder-politico-se-confunden-a-veces-con-la-calidad)

Luces y sombras del mundo rural

Me ilusiona haber podido escribir este prólogo para mi amiga María José Prieto (Marisé), que es sin duda una mujer entrañable, a la que le envío todo mi afecto, sobre todo ahora que acaba de perder a su madre. Le agradezco mucho que escribiera el epílogo de mi libro Desde las entrañas. https://www.ileon.com/cultura/075459/maria-jose-prieto-es-mejor-reir-que-llorar-y-creer-por-otra-parte-en-un-futuro-esperanzador

Conozco a María José Prieto Vázquez desde hace tiempo. Y he tenido el gusto de leer algunos de sus libros. Con lo cual se me antoja todo un placer leer y aun releer este manuscrito que tengo entre manos, titulado Luces y sombras del mundo rural, que espero pronto pueda ver la luz, como nosotros también podamos verla al final del túnel, a resultas de este tinglado vírico en el que nos hemos metido (o mejor dicho, nos han metido, algo sobre lo que no ahondaré ahora, pues el tema que nos ocupa es otro).

En todo caso, quiero subrayar que María José (Marisé) es una excelente persona. Y por supuesto una magnífica profesional de las letras y la enseñanza, que a menudo suelen ir de la mano. Pues ella ha ejercido durante años como Catedrática de Lengua y Literatura española en diversos institutos y centros de la geografía española, lo que, a mi entender, también le ha dado un gran bagaje cultural, bagaje que sabe plasmar con maestría en cada de las obras que escribe.

Se trata  por tanto de una persona íntegra, con una estupenda formación (es doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación) y un extraordinario currículum, avalado no sólo por sus sustanciosos libros, entre ellos Había una vez un instituto, además del que aquí nos ocupa, sino por su actividad pictórica. Es una buena pintora. Imágenes y palabras se complementan. 

Luces y sombras en el mundo rural son estampas literarias acerca de un modo de vida, el rural, que ha ido desapareciendo a lo largo de estos últimos años, porque la ruralidad ya no es ni la sombra de lo que fuera.

Por eso, tiene gran valor que su autora, a través de costumbres y tradiciones, cuentos y leyendas, con la lengua leonesa (el llionés) como urdimbre, nos deje constancia por escrito de esta forma de vida, tan peculiar de finales del siglo XIX y principios del XX, con sus luces y sus sombras, habida cuenta de que la tan cantada vida rural, la vida pastoril, no es tan maravillosa como pudiera creerse a primera vista.

Por una parte, estaría la solidaridad, la solidaridad de los pueblos, como diría la poeta nicaragüense Gioconda Belli en el plano de las luces. Y por otra estarían las rivalidades y enfrentamientos entre vecinos, debidos a una falta de respeto, tal vez por un exceso de confianza, propias de sociedades cerradas, tribales, condicionadas asimismo por la religión.

Y de ello nos da buena cuenta Marisé, que una vez más acierta de pleno a la hora de adentrarse y adentrarnos en una zona familiar, como es la ribera del Órbigo y sus pueblos aledaños, en la provincia de León, que ella conoce tan bien porque allí están sus orígenes.

Se trata de una novela basada en hechos reales, que su autora recuerda, o bien le han contado nuestros mayores, entre ellos su padre, que es un hombre sabio y centenario (ya se sabe, de tal palo tal astilla).Aparte de estas fuentes orales de información, su creadora las ha complementado con fuentes bibliográficas y notas a pie de página, que nos ayudan a comprender toda aquella terminología, esa lengua que ella emplea para construir los diálogos entre personajes, y así darles aún, si cabe, una mayor verosimilitud. 

Estampas contadas con la técnica del contrapunto, es decir que ocurren a la vez en distintos pueblos de la provincia de León, mostrándonos a los personajes (personajes de carne y hueso), si bien transfigurados, a sabiendas de que están novelados, con su característica forma de hablar, de ser y actuar, en ocasiones tan primaria e instintiva, siempre en función de su contexto, de su hábitat, y por supuesto en función de su educación. Qué importante es la educación, la cultura en los seres humanos. Y de eso Marisé sabe mucho, que se ha dedicado a lo largo de su vida a la enseñanza, incluso a la enseñanza de la escritura creativa.

Historias de calumnia, de falsedad y apariencias, de brujería, de emigración a América (Méjico, Buenos Aires), de la morriña del terruño, de machismo, de clasismo, de la codicia de las herencias, de la mezquindad (que en esencia reflejan la condición humana universal), o bien leyendas como la del lago de Carucedo y de las Médulas (ambas en el Bierzo), o la de San Froilán y el lobo,  y aun otras que se sitúan entre la leyenda y la historia como la del Caballero Don Suero de Quiñones. Tal vez por eso se torna verdad aquella frase, atribuida a Tolstoi, de que  “quien conoce su aldea, conoce el universo”, convirtiéndose este libro en universal al relatarnos Marisé cuentos con los que nos sentimos identificados como humanos, no sólo en el ámbito rural sino en el urbano. Y aun en los tiempos que corren. 

Canciones, bailes al son de la pandereta o de la flauta y el tamboril, bodas (la tradición del rastro y la cuelga), carnavales (los antruejos), filandones, labores varias, entre ellas las facenderas… paisajes, gastronomía… aparecen en sus páginas, de forma que este volumen bien podría servirnos como un interesante documento etnográfico, antropológico, que nos enseña cómo se vivía, cómo se sentía otrora en los pueblos. 

Mi enhorabuena, Marisé, por trasladarnos a una época que nos ayuda a entender quiénes somos y quizá hacia donde caminamos.

Desde las entrañas en la 8 Magazine León

Me hace ilusión esta entrevista con Patricia Aláez en la 8 Magazine León a propósito de mi nuevo libro Desde las entrañas, que está teniendo un hermoso recorrido. 

Hoy mismo, esta mañana, charlaba con los estudiantes del instituto Álvaro Yáñez de Bembibre a propósito de esta pandemia que seguimos viviendo/sufriendo desde un punto de vista filosófico y psicológico, algo que me resulta esencial de cara a entender la condición humana, de comprender el mundo en que vivimos, que los seres humanos hemos construido (incluso destruido) tanto con nuestro lado más luminoso como con nuestro rostro más sombrío. 

https://youtu.be/t5wTCmJo9gA?t=762

Luces y sombras planean sobre nosotros. Mientras, seguiremos reivindicando los afectos y una forma de vida natural, que nos humanicen y hasta nos espiritualicen. 

La fragua literaria leonesa: Félix Páramo

 

LA FRAGUA LITERARIA LEONESA

Félix Páramo: "Todo el libro es una invitación a vivir con los cinco sentidos cada instante de nuestra vida"

El catedrático, poeta, narrador Félix Páramo, autor de 'Instante y ensoñación', entre otros, espera publicar en los próximos días una novela, 'Tango en femenino', la cual surge de su afición al baile del tango argentino, cuya historia estuvo estudiando durante el confinamiento 

Manuel Cuenya | 06/05/2021 - 14:45h.

   

... Un instante no es mi tiempo, /ni recuerdos ni memoria/ Un instante es mi exclusiva existencia/ y particular obra de arte/ y el arte eterniza todo lo que toca./ El instante, sencillamente, lo es todo: / lo único de que dispongo, me acuna y salva.

(Félix Páramo, 'Instante', incluido en 'Instante y ensoñación')

Catedrático de la Lengua Inglesa y doctor en Traducción e Interpretación, Félix Páramo es asimismo poeta y narrador, el cual agradece el haber podido convivir a lo largo de su vida con autores de todos los tiempos, puesto que estudió Filología. Y eso influye, en su opinión, en cualquier campo de creación literaria que se emprenda a posteriori. En su caso, por partida doble -asegura él-, al sumergirse también en la literatura anglosajona y norteamericana.

"En primer lugar, noté un enorme punto de inflexión tras realizar la tesis, pues te ayuda enormemente a centrarte en un aspecto concreto, teniendo que seleccionar y eliminar, por consiguiente, cientos de elementos que podrían considerarse esenciales en un ensayo, poema, cuento o novela... La realización de una tesis doctoral te ordena la cabeza, tu manera de organizar las cosas y la misma vida de una manera no tanto experiencial cuanto reflexiva: muchas experiencias, sin la debida reflexión sobre las mismas, apenas supondría un avance mental, intelectual y personal. Ventaja añadida a un doctorado de este tipo es el hecho de manejar textos originales gustando y degustando muchos detalles que se pierden en las traducciones, aparte de que no todo se puede traducir y dar a entender la genuina interpretación del autor. En segundo lugar, la filología te envuelve y sumerge en otra cultura. Y sumergirse en otra cultura ayuda mucho a comprender mejor a la gente que piensa distinto, y a relativizar muchas cosas que creemos inamovibles. Finalmente, quien estudia alguna Filología extranjera suele viajar bastante. Esto supone una enorme ventaja sobre la mayoría de las personas que hacen turismo, ya que pueden convivir, relacionarse, hablar, empatizar y llegar a un entendimiento común que, de otra manera, sería difícil conseguir", explica Félix, cuya labor docente le llevó no sólo a enseñar inglés sino toda una cultura, además de una manera de entender la vida.

"Me gustaba recordar a mis alumnos -como mensaje subliminal para que estudiaran más-, que el inglés, hoy por hoy, es 'lingua franca' y con ella te puedes entender en casi todos los países del mundo", sostiene el creador de 'Instante y ensoñación', un poemario que se adentra en el mundo de la Poética de la ensoñación que plantea el filósofo francés Bachelard. Y nos ayuda a reflexionar acerca del tiempo, sobre todo de la infancia añorada, del instante tamizado por la ensoñación, "ese estado que mengua entre la vigilia y el sueño". Esa ensoñación que nace siempre de un estado de reposo mental, como nos dice Páramo, que concibe la infancia como un instante poético, que se vive y se disfruta en y desde el presente, porque para un niño/a no existe ni el pasado ni el futuro. Ese instante "en el que el poeta detiene el mundo para escucharse en su propio silencio", escribe la narradora Felicitas Rebaque en la presentación de 'Instante y ensoñación', "vivificante poemario", según el poeta y narrador Juan G. Campal.

"Una excursión al mundo de la fantasía en clave de amor recurrente, aunque también hay incursiones en otros mundos de infortunio y ausencia", aclara Félix, cuyos poemas intentan, a su juicio, captar y mostrar la importancia clave del ahora, del momento, del instante -"muerte, amor y vida, todo ¡un instante!"- y del confinamiento espacio-temporal en que nos movemos los seres humanos.

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